Museum of Contemporary Art San Diego

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Journeys / Viajes

22 galleries. 204 artworks. 26 vestibules. Endless ways to explore.

MCASD Journeys are themed guides of the Museum’s collection galleries that help set a mood for your museum exploration. Whether you're feeling reflective, dreamy, calm, or simply curious we encourage you to find the journey that suits you and follow your chosen path. Have fun, engage, explore, but please be aware of your surroundings.

22 galerías. 204 obras de arte. 26 vestíbulos. Infinitas formas de explorar.

MCASD Viajes son guías temáticas de las galerías que ayudan a crear un ambiente para su exploración del museo. Ya sea que se sienta reflexivo, soñador, tranquilo o simplemente curioso, le invitamos a encontrar el viaje que le interesa y seguir su camino elegido. Diviértete, participa, explora, pero por favor ten cuidado con el arte.

A Selfie-Mood Journey

Interested in which works at MCASD La Jolla are the best for a selfie? Here is a short journey to guide you through a few of our favorite artworks for selfies. Don’t forget to tag us @MCASD and @MCASanDiego to be featured on our social media pages!

A few tips to help with your selfie:

1. Be aware of your surroundings! Please do not touch the artwork.

2. Angles are important. Try holding your camera slightly above your head with an extended arm.

3. Lighting is your best friend but remember: no flash.

4. Snap away! Take lots of pictures and choose your favorite selfie!

5. Don’t forget to smile and tag us on Instagram @MCASanDiego.



Neck up portrait of Elizabeth Taylor surrounded by metallic silver

Andy Warhol, Liz Taylor Diptych, 1963, silkscreen ink, acrylic, and spray paint on linen. Private collection; promised gift to the Museum of Contemporary Art San Diego.


Andy Warhol (United States, 1929-1987)

Place yourself to the left of Liz Taylor to join her on the silver screen.

Painted by one of the most recognizable artists of the twentieth century, Andy Warhol’s Liz Taylor Diptych depicts the famous movie star. A talented actress, Taylor had a captivating presence which was partly attributed to her unique, violet eyes. Here, Warhol emphasizes the actress's makeup by using a turquoise eyeshadow and a dramatic red lip that recalls the actress’s notable performance as the Egyptian Queen in the epic 1963 motion picture, Cleopatra. The background and adjoining side panel of the painting are painted in silver, mimicking the glamour and brilliance of the silver screen.




Cropped image of the front of a green house with green shrubbery coming in and out of frame; suspended green street signs above

Celia Alvarez Muñoz, Lana Sube, 1988, airbrushed acrylic on canvas, six metal street signs, and hardware. Museum purchase, Elizabeth W. Russell Foundation Fund and gift of the artist, 1991.8.1-10


Celia Alvarez Muñoz (United States, born 1937)

Create a dynamic selfie that resembles a postcard by placing yourself at a window or the front door of this multimedia artwork.

Created by Celia Alvarez Muñoz with an airbrush technique, Lana Sube incorporates text and image to resemble a house on a hand-colored postcard. This painting references a weathered, single-story home that the artist saw in her childhood. Hanging above the painted house are several street signs creating numerous crossroads and intersections. The street signs reflect the hybridity of languages in the United States and Mexico borderlands, highlighting the mispronunciation of words in both English and Spanish.




Separated square panels of different skin tones in a grid

Byron Kim, Synecdoche: Barbara Arledge, C. W. Kim, Carol C. Wallace, Carolyn P. Farris, Carolyn Yorston, Charles G. Cochrane, Christine Forester, Christopher C. Calkins, Colette Carson Royston, David Guss, Edgar J. Marston Jr., Heather Metcalf, Joseph J. Lipper, Kathleen Conner, L. J. Cella, Mason Phelps, Matthew C. Strauss, Murray A. Gribin, Neal R. Drews, Patrick Ledden, Robert J. Nugent, Robert L. Shapiro, Pauline Foster, Sue K. Edwards, Victor Vilaplana, 1994 oil and wax medium on panel Museum purchase with funds from the Contemporary Collectors, 1994.15.1-25


Byron Kim (United States, born 1961)

Become a part of this piece by placing yourself in the middle of the artwork. Consider how you would represent your own identity.

In 1995, San Diego-born artist Byron Kim was commissioned by the Museum to paint a group portrait of MCASD’s Board of Trustees. The artwork comprises twenty-five canvases that render the variations and similarities of the skin colors of the members of the Board. While the grid of monochromatic panels can act as a synecdoche for the respective sitter’s identity, Kim’s abstraction casts doubt on simple presentations.




Un Viaje Selfie

¿Le interesa saber qué obras de arte en MCASD La Jolla son los mejores para un selfie? Aquí hay un viaje para guiarlo a través de algunas de nuestras obras de arte favoritas para selfies. ¡No olvide etiquetarnos @MCASD y @MCASanDiego para aparecer en nuestras páginas de redes sociales!

Algunos consejos para ayudarte con tu selfie:

1. ¡Sé consciente de tu entorno! Por favor, no toques las obras de arte.

2. Los ángulos son importantes. Intente sostener su cámara ligeramente por encima de su cabeza con un brazo extendido.

3. La iluminación es su mejor amigo, pero recuerda: sin flash.

4. ¡Dispara! ¡Toma muchas fotos y elige su selfie favorito!

5. No olvides sonreír y etiquetarnos en Instagram @MCASanDiego.

Díptico de Liz Taylor

Andy Warhol, Liz Taylor Diptych [Díptico de Liz Taylor], 1963, tinta de serigrafía, acrílico y pintura en aerosol sobre lino. Colección privada; obsequio prometido al Museo de Arte Contemporáneo de San Diego


Andy Warhol (Estados Unidos, nacido 1929-1987)

Colóquese a la izquierda de Liz Taylor para ser parte de la pantalla grande.

Pintado por uno de los artistas más reconocidos del siglo XX, Díptico de Liz Taylor, de Andy Warhol representa a la famosa estrella de cine. Una actriz talentosa, Taylor tenía una presencia cautivadora que se atribuía en parte a sus ojos violetas. Aquí, Warhol enfatiza el maquillaje de la actriz usando una sombra de ojos turquesa y un labial rojo dramático que recuerda la notable actuación de la actriz como la reina egipcia en la película épica de 1963, Cleopatra. El fondo y el panel lateral contiguo de la pintura están pintados en plata, imitando el glamour y el brillo de la pantalla plateada.




Lana sube

Celia Alvarez Muñoz, Lana sube [Wool Rises], 1988, acrílico pintado con aerógrafo sobre lienzo, 6 señaléticas callejeras de metal con herramientas. Adquisición del Museo, Fondo de la Fundación Elizabeth W. Russell y obsequio de la artista, 1991.8.1–10


Celia Alvarez Muñoz (Estados Unidos, nacida 1937)

Crea un selfie dinámico que parezca como una postal colocándote en una ventana o en la puerta principal de esta obra de arte multimedia.

Creada por Celia Alvarez Muñoz con una técnica de aerógrafo, Lana Sube incorpora texto e imagen para parecerse a una casa en una postal coloreada a mano. Esta pintura hace referencia a una casa desgastada de un solo piso que la artista vio en su infancia. Sobre la casa pintada cuelgan varios letreros de calles que crean numerosos cruces e intersecciones. Los letreros de las calles reflejan la hibridez de los idiomas en las zonas fronterizas de los Estados Unidos y México, destacando la mala pronunciación de las palabras tanto en inglés como en español.




Sinécdoque

Byron Kim, Synecdoche [Sinécdoque]: Barbara Arledge, C. W. Kim, Carol C. Wallace, Carolyn P. Farris, Carolyn Yorston, Charles G. Cochrane, Christine Forester, Christopher C. Calkins, Colette Carson Royston, David Guss, Edgar J. Marston Jr., Heather Metcalf, Joseph J. Lipper, Kathleen Conner, L. J. Cella, Mason Phelps, Matthew C. Strauss, Murray A. Gribin, Neal R. Drews, Patrick Ledden, Robert J. Nugent, Robert L. Shapiro, Pauline Foster, Sue K. Edwards, Victor Vilaplana, 1994. óleo y cera sobre 25 paneles Adquisición del Museo con fondos de los Coleccionistas Contemporáneos, 1994.15.1–25


Byron Kim (Estados Unidos, nacido 1961)

Conviértete en parte de esta pieza colocándote en el medio de la obra de arte. Considera cómo representarías su propia identidad.

En 1995, el Museo le encargó al artista Byron Kim, nacido en San Diego, que pintara un retrato grupal de la Junta Directiva de MCASD. La obra está compuesta por veinticinco lienzos que representan las variaciones y similitudes de los colores de piel de los miembros de la Junta. Si la cuadrícula de paneles monocromáticos puede actuar como una sinécdoque de la identidad del modelo respectivo, la abstracción de Kim arroja dudas sobre las presentaciones simples.




A Journey Through Materials

Artists use materials to compose artworks and to communicate larger ideas and messages. Materials are therefore a method for artistic expression and thought. In this journey, we invite you to spark your creativity and imagination by exploring how artists use materials to express meaning and tell stories.

A few questions to guide you on this journey:

1. What materials are used and how?

2. How do the materials transmit ideas and concepts explored by the artist?

3. Is the material the best medium for the idea the artist is trying to convey? Would you use another material to convey the message?


Suspended sculptures made of fabric with colorful dyes

Sam Gilliam, All works acrylic on polyester, 2009 Dance Me, Dance You 2, #1 Dance Me, Dance You 2, #2 Dance Me, Dance You 2, #3. Museum purchase with funds from the International and Contemporary Collectors, 2011.49 Museum purchase with funds provided by Joan and Irwin Jacobs and a partial donation by Sam Gilliam and Carl Solway, 2011.64 –65


Sam Gilliam (United States, born 1933)

In this trio of works, Sam Gilliam creates draped canvases that dance and sway, reflecting the lasting influences of jazz, musicality, and movement. Associated with the Washington, D.C. Color School, Gilliam was unique for his removal of the canvas from its frame, which radically altered the relationship between the painting, space, and the viewer.




A black tire upright

Betsabeé Romero, Tire (flowers), 2001, tire. Gift of Michael Krichman and Carmen Cuenca, 2015.66


Betsabeé Romero (Mexico, born 1963)

Betsabeé Romero utilizes everyday used and discarded materials to create her sculptures. Here, the artist intricately carves treads into a recycled car tire. Romero’s sourcing of material and incision of floral embellishment explore the connections between global commodities and migrations.




Painting of a dark brown skinned woman in a red dress on yellow background

Tschabalala Self, Evening, 2019, oil, acrylic, Flashe, gouache, fabric, painted canvas and polyester fiber fill on canvas Museum purchase with funds from the International and Contemporary Collectors, 2019.28


Tschabalala Self
(United States, born 1990)

Tschabalala Self uses scraps of fabric mixed with paint, charcoal, and thread to build her fragmented figures. In Evening, Self presents a figure standing in a powerful frontal position with her left arm akimbo. Meeting her viewer’s eyes, the jubilant black women confronts reductive representations of the black female body throughout history. Self’s subject appears aware of her audience, both reveling in and defying their attention.




Yellow craft altar on orange pedestal with orange backdrop

Felipe Almada, The Altar of Live News, 1992, mixed-media installation. Gift of Maria Gloria and Baraciel Almada, 1997.1.1-51


Felipe Almada (Mexico, 1944–1993)

Felipe Almada’s 1992 mixed media installation, The Altar of Live News, reflects on the changing Tijuana landscape with the development and prominence of maquiladoras (or foreign-run factories). Using an array of materials such as newspaper clippings and plastic figurines, the altar criticizes global trade and the spread of U.S. pop culture, such as The Simpsons, to Mexico.




Un viaje a través de los materiales

Los artistas usan materiales para componer obras de arte y comunicar ideas y mensajes más amplios. Los materiales son, por tanto, un método de expresión y pensamiento artístico. En este viaje, los invitamos a despertar su creatividad e imaginación explorando cómo los artistas usan materiales para expresar significado y contar historias.

Algunas preguntas para guiarte en este viaje:

1. ¿Qué materiales se utilizan y cómo?

2. ¿Cómo transmiten los materiales las ideas y conceptos explorados por el artista?

3. ¿Es el material el mejor medio para la idea que el artista está tratando de transmitir? ¿Usarías otro material para transmitir el mensaje?

Todas las obras en acrílico sobre poliéster

Sam Gilliam, Todas las obras en acrílico sobre poliéster, 2009 Dance Me, Dance You 2, #1 [Báilame, báilate 2, #1] Adquisición del Museo con fondos de los Coleccionistas Internacionales y Contemporáneos, 2011.49 Dance Me, Dance You 2, #2 [Báilame, báilate 2, #2] Adquisición del Museo con fondos proporcionados por Joan e Irwin Jacobs y una donación parcial de Sam Gilliam y Carl Solway, 2011.64 Dance Me, Dance You 2, #3 [Báilame, báilate 2, #3], 2009 Adquisición del Museo con fondos proporcionados por Joan e Irwin Jacobs y una donación parcial de Sam Gilliam y Carl Solway, 2011.65


Sam Gilliam (Estados Unidos, nacido 1933)

En este trío de obras, Sam Gilliam crea lienzos drapeados que bailan y se balancean, reflejando las influencias duraderas del jazz, la musicalidad y el movimiento. Asociado con la Escuela de Color de Washington, D.C., Gilliam se destacó por quitar el lienzo de su marco, lo que alteró radicalmente la relación entre la pintura, el espacio y el espectador.




Llanta

Betsabeé Romero, Tire (flowers) [Llanta (flores)], 2001, llanta. Obsequio de Michael Krichman y Carmen Cuenca, 2015.66


Betsabeé Romero (Mexico, nacida 1963)

Betsabeé Romero utiliza materiales usados ​​y desechados todos los días para crear sus esculturas. Aquí, la artista talla intrincadamente las bandas de rodadura en un neumático de automóvil reciclado. El abastecimiento de material de Romero y la incisión del adorno floral exploran las conexiones entre las mercancías globales y las migraciones.




Tarde

Tschabalala Self, Evening, [Tarde], 2019, óleo, acrílico, Flashe, gouache, tela, lienzo pintado y relleno de fibra de poliéster sobre lienzo. Compra del museo con fondos de International and Contemporary Collectors, 2019.28, Cortesía de Tschabalala Self y Thierry Goldberg Gallery


Tschabalala Self (Estados Unidos, nacida 1990)

Tschabalala Self usa retazos de tela mezclados con pintura, carbón e hilo para construir sus figuras fragmentadas. En Tarde, Self presenta una figura de pie en una poderosa posición frontal con el brazo izquierdo en jarras. Al mirar a los ojos de su espectador, la jubilosa mujer confronta representaciones reductivas del cuerpo de la mujer negra a lo largo de la historia. El sujeto de Self parece estar consciente de su audiencia, deleitándose y desafiando su atención.




El altar de Noticias en Vivo

Felipe Almada, The Altar of Live News [El altar de Noticias en Vivo], 1992, instalación de técnica mixta. Obsequio de Maria Gloria y Baraciel Almada, 1997.1.1–51


Felipe Almada (Mexico, 1944–1993)

La instalación de medios mixtos de Felipe Almada de 1992, Altar de las noticias en vivo, reflexiona sobre el paisaje cambiante de Tijuana con el desarrollo y la prominencia de las maquiladoras. Utilizando una variedad de materiales, como recortes de periódicos y figuritas de plástico, el altar critica el comercio mundial y la difusión de la cultura pop estadounidense, como Los Simpson, en México.